I Wrocław Industrial Festival
Klasyk gatunku death – industrial/noise, znany z wielu płyt wydanych na całym świecie. Live acty w wydaniu grupy osiągają niezwykłą intensywność i mają wiele wspólnego z oczyszczeniem i ekstaza, np. R-01 używa szlifierki bezpośrednio na swojej klatce piersiowej (chronionej tylko cienką blachą) lub podpala własne dłonie chronione azbestowymi rękawicami. Muzyka jest absorbująca, czysta i pełna mocy. Ich 40-sto minutowy set (stage-storm) przynosi poczucie ekstazy i transformacji poprzez dźwięk, ducha i ogień. We Wrocławiu duet wystąpi w towarzystwie z performerskiej grupy Sangre Dance.
Sztuka Inade zawiera się w szerokopasmowej przestrzeni – od mrocznego post industrialu do wielowymiarowego, ciemnego ambient. Nieziemska muzyka Inade to piękno, majestat, groza i tajemnica. Jednym z jej celów jest kreacja wielowarstwowej dźwiękowej wędrówki w głąb pozaświadomości. Inade – Knut Enderlein i Rene Lehmann posiedli umiejętność tworzenia muzyki nadającej się tak do świątyń jak i do planetariów. Dźwięk posiada tu niebywałą siłę, dociera do nieświadomości, jest w stanie wywołać stany hipnotyczne. Wielka część wytworów Inade ma ścisły związek z kosmosem – z powodzeniem wysyła słuchacza w kierunku nieboskłonu. Ewokowane przez dźwięk astralne ekskursje wiodą w niezbadane, mroczne światy. Oglądamy/słyszymy spacjalne pejzaże, jesteśmy świadkami narodzin nowych planet jak i katastrof zwiastujących nam apokalipsę. Albumy Inade to precyzyjne, przestrzenne pozaziemskie misteria. Każdy stanowi solidnie doskonale skonstruowany projekt audiowizualny. Wszystkie produkty firmowane są przez Loki Foundation – należącą do członków grupy firmę, aktywną na polu produkcji, dystrybucji i promocji muzyki eksperymentalnej. Komponowane w znajdującym się w Lipsku, legendarnym już laboratorium Deep Audio – brzmienie Inade zawiera potencjał, który można nazwać nadracjonalnym. (WS)
Job Karma traktuje industrial jako punkt wyjścia dla twórczej wolności, poszukiwań i nieograniczonych eksperymentów. To hasło, w którym mieści się zarówno przemysłowy hałas, wyszukany, wielowarstwowy ambient, jak i taneczny beat. Od początku działalności przyświecała im dewiza: zero ograniczeń.
Charakterystycznym, z miejsca rozpoznawalnym aspektem muzyki Job Karmy są brzmienia wydobywane z wiekowych generatorów niskich i wysokich frekwencji, fal sinusoidalnych. Wyjątkowe dźwięki urządzeń, które nie zostały zaprojektowane jako instrumenty muzyczne, łączą się się z modulowanymi barwami starych analogowych syntezatorów. Utwory konstruowane są na pętlach, plamach, zlepach i ciągach. Integralnym elementem utworów Job Karmy są sample wynalezione w archiwach jak i zarejestrowane przez samych artystów na różnych kontynentach, przede wszystkim w północnej Afryce i w Azji Mniejszej. W transowych formach, rytuałach obrazu i dźwięku, twórczość Job Karmy zespala miejski prymitywizm jak i odbija cywilizacyjne przeciążenie.
Grupa zadebiutowała w 1997r. jako duet tworzony przez Macieja Fretta i Aurelisza Pisarzewskiego, którym na stałe towarzyszy artysta wizualny Arkadiusz Bagiński, wzbogacający koncerty o video pokazy autorskich filmów. Działalność muzyczna łączy się w jedno z aktywizmem popularyzatorskim. Członkowie Job Karmy są także kuratorami festiwalu, w którym właśnie bierzemy udział.
(WS)
Działający od prawie 30 lat, MOAN to jednoosobowy projekt za który odpowiedzialny jest Rafał Sądej. Choć jego twórczość jest głównie określana jako industrialny ambient, Sądej niejednokrotnie w swoich utworach eksperymentuje z muzyką konkretną, drone czy noise. W kompozycjach MOAN ważne miejsce zajmuje komputerowa manipulacja dźwiękami otoczenia, klasycznych instrumentów czy znalezionych przedmiotów, nadając utworom cechy akustycznego brzmienia oraz cyfrowego chłodu.
Oprócz kilkanastu solowych wydawnictw, dyskografia MOAN obejmuje wspólne nagrania z Genetic Transmission („Collaboration 1”, „Dedicated to Luigi Russolo”), Dead Factory („Onset of Oblivion/Abandoned Heritage”), Innovative Landscapes Laboratory („Caught in Time”) oraz remiksy utworów dla m.in. WHALESONG, BISCLAVERET, PALSECAM czy C.H. DISTRICT. Rafał Sądej był również współtwórcą projektu Hated Bruit Kollektiv a oprócz nagrywania jako MOAN, zajmuje się produkcją i masteringiem dla innych zespołów związanych m.in. z wytwórniami Zoharum Records czy Sublime Retreat.
MOAN ma na koncie liczne koncerty w Polsce, UK, Irlandii, Czechach i Niemczech, zarówno w ramach festiwali (Wroclaw Industrial Festival, Temple Of Silence, Prague Industrial Festival) jak i kameralnych i nietypowych miejscach takich jak opuszczony kościół, muzeum walcowni cynku, fort z czasów napoleońskich czy w jaskini przy porcie Ballintoy .
Występ MOAN na XXIV edycji WIF będzie jego trzecim na tym festiwalu, a nagranie z pierwszej edycji w 2001 zostało udokumentowane na płycie „Live in Wrocław”.
Skrol to kolektywna kreacja trójki pochodzących z Czech muzyków – kompozytora, instrumentalisty i alchemika dźwięku Vladimira Hirscha, wokalistki Martiny Sanollovej i oraz piszącego teksty producenta Toma Saivona, którzy pod tym szyldem połączyli swe siły w Pradze jesienią 1995 roku, by wkrótce stać się jednym najbardziej bezkompromisowych i radykalnych projektów muzycznych w swoim kraju. Podstawowa zasada twórcza zespołu opiera się na wykorzystaniu neoklasycznych konceptów w połączeniu z martialową odmianą estetyki industrialnej – w ten sposób muzycy tworzą organiczny dźwiękowy amalgamat obu gatunków wtłoczony w tradycyjną piosenkową formę zaczerpniętą ze stylistyki klasycznego rocka. Jest tu miejsce na cyfrową manipulację instrumentów strunowych, dętych czy organów umiejscowionych na tle perkusyjnym tle i wymieszanych z intensywnym dark ambientem i surowymi militarnymi rytmami. Uparte, nawracające instrumentalne pętle często stanowią wyraźny kontrapunkt dla momentów melodyjnego spokoju, noisowe środowisko dźwiękowe wtłoczone jest w klasyczną formę zwrotka-refren, a surowe, gęste i niszczycielskie brzmienie, stanowiące agresywne podłoże muzyki projektu wspierane jest przez pełne emocji wokale – zarówno męskie i żeńskie.Podstawowe inspiracje zespołu wywodzą się głównie ze słowiańskich melodii i technik harmonicznych, dzięki użyciu których artyści starają się zgłębić swoje etniczne korzenie i muzykę tkwiącą u źródeł ich tradycji. I tak ukierunkowane zainteresowania muzycy przedstawiają używając nowoczesnych form muzyki klasycznej – zarówno poprzez jej instrumentację i wykorzystanie wszelkich możliwości dźwiękowych (syntezatory i samplery są używane w konfiguracji z instrumentacją klasycznej orkiestry) i ich integrację z ambientowymi strukturami. Rytualistyczne transy wokalistki Martiny, która często śpiewa w ekstatycznym szale łącząc go z fizyczną, wręcz teatralną widowiskowością, wspierane przez hałas kreowany dwóch pozostałych muzyków przebranych w maski terrorystów, stały się znakiem rozpoznawczym występów formacji na żywo. Skrol regularnie występuje w wielu krajach – zarówno w Europie, jak i poza jej granicami.
Duet z Wrocławia tworzący rytmiczną odmianę muzyki industrialnej w klimacie Gridlock, charakteryzującą się wysmakowanymi, inteligentnymi rytmami mixowanymi z dźwiękami postindustrialnego otoczenia. Koncerty grupy wspomagane są wizualizacjami autorstwa Bartosza Kosti Jakubickiego.
